Shadow Self.

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Shadow Self

There you go. This is the second photograph from the bunker session last weekend. I love the color contrast as much as the stark shadows in this one. It’s mystic and gives you yet again enough space for your imagination.

Details:

Canon EOS 5D Mark III
237 sec, f/7.1, ISO 100
LED Lenser X21, X21R, P17
Wolf-Eyes Nite Hunter
EL-Wire (green)
Filters (blue, red, purple)

Which story do you think of while looking at that picture?

What will you find when you turn around?

Yours nogusvelo

 

More of our light art projects you’ll find HERE.

Toxic.

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Toxic

Yesterday Olaf and I spent almost nine hours inside a nuclear bunker. It’s located beneath Hamburg’s central station and originates in the 1930s. During the Cold War it got modernized but was never actually used. This may be the reason for its good condition; this or the fact it’s preserved by the association Hamburger Unterwelten e.V. (who are doing a great job btw.). However, you still could use it to shelter about 3,200 people if a nuclear war was about to start…

So, why did we willingly agree to stay in a bunker this long when there’s no sign of a war* around here? Simple answer: light art photography.

We managed to create six pictures, which is a lot regarding the fact that at times we need up to five or six hours to create only one photograph. It was hard and simple at once to work there.
The hard part: First, the space was just too small, or rather smaller than we’re used to work with. So we needed to change the arrangments of the light positions. A lot. And second, everything was plain white. The lights were reflected by the walls just too much. We had to work even faster hence the duration of the exposure needed to be shortened. Otherwise the lights would’ve been too intense and “burned out” leaving mere white spots.
The easy part: Everything was white. :D Normally, it’s difficult to include colors with short wavelength like blue or violet, But not this time. Blue, purple, violet – everything worked just fine!
Also the location’s condition was really great. We usually shoot at lost places (abandoned places) and those are demolished quite often. Which is pretty sad considering people destroy parts of history without hesitating. The bunker however felt like a journey through time.

This is the first published photograph from that session and I think it’s amazing. The flashing colors. The nuke fume. And the desperation. It was real fun.
But then again, more is yet to come. ;)

For those who are interested, here are the details:

Pic Details: 86 sec, 7.1/f, ISO 100

Camera: Canon EOS 5D Mark III

Light equipment:
camera flash
several colored LED X-Mas lights (Yeah, you can use whatever you like, you just put them in some corners for indirect lighting. ;) )
LED Lenser X21R (with a red filter)
green EL-Wire (for the fume)

That’s it. Sounds pretty easy, huh? What do you think?

Yours nogusvelo

 

* Somewhere else this thing would be really helpful right now…

Unconditionally #3.

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“The greatness of a nation and its moral 
progress can be judged by the way its 
animals are treated.” 
― Mahatma Gandhi

An update on the chicken trio. That no longer is…

Recently I got a message from the couple saying that one night the lovely bird was stolen. Someone got their hands on her and took her away. She’s gone.

As a kind of tribute to her, here you can see the rest of the Unconditionally series. Enjoy and hope for the best!

Because animals aren’t objects that we can do with whatever we like. They are living beings. They are ours to love and protect.

Yours nogusvelo

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Lost Terminal.

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Lost Terminal

Zur Abwechslung wieder etwas von der Lichtkunstfront.

Mein Lieblingsmensch und ich waren mal wieder in der Heimat und das Lichtequipment ist natürlich mitgekommen. :) Vorteil war, dass es zurzeit auch nachts warm genug ist, dass man ohne zu nörgeln (damit ist wohl meine Wenigkeit gemeint) lange arbeiten kann. Der Nachteil war allerdings, dass bei unserem Arbeitslicht sich so viele Insekten unglaublich wohl gefühlt haben und uns das ständig zeigen mussten, indem sie uns ins Gesicht und die Kamera flogen.

However. Mitten im Nirgendwo der Brandenburger Einöde haben wir ein verlassenes (und riesiges!) Gebäude der Sowjets in Szene gesetzt. Einst wurden dort Flugzeuge beherbergt und repariert, heute wird es von Jugendlichen und anderen @$$!$ grundlos zerstört, obwohl es unter Denkmalschutz steht. Wir finden das schade und versuchen daher schon seit längerem, diese beeindruckende Schönheit in unseren Bildern festzuhalten. Es gibt noch mehr Bilder aus dem alten Hangar und die werde ich demnächst vorstellen.

Daten zum Bild:

Canon 5D Mark III
ISO 100
f/6.3
273 sec

Verwendete Lichttools:

LED Lenser X21
Wolf-Eyes Nite Hunter
Farbfilter (gelb, rot)
Eurolite Strahlengenerator

Mehr von unseren Lichtkunstbildern könnt ihr wie immer auf Facebook oder auch auf unserer Homepage finden. Viel Spaß beim Stöbern!

Eure nogusvelo

Fight for your Ride.

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Manch einer wird sie kennen: die Critical Mass. Eine kreative Form des Protests. Auf der Straße. Auf dem Fahrrad.

Fahrradfahrer – überwiegend in größeren Städten -, die die Nase voll haben, mit den Stärkeren (motorisierte Fahrzeuge) im Verkehr einzeln zu kämpfen, also schließen sie sich an einem Tag im Monat zusammen und nehmen die Straße für sich ein. Eine tolle Art und Weise zu zeigen, dass Verkehrsteilnehmer alle gleichwertig sind und sich auch gegenseitig so zu behandeln haben.

Morgen ist es wieder in Hamburg soweit. Gegen 19 Uhr startet die Tour in Poppenbüttel und endet in Barmbek. Wer also noch nichts vorhat und in der Gegend ist: rauf auf den Drahtesel und bei einem tollen Ereignis mitmachen! :)

Ich werde leider nicht dabei sein können, aber es ist ja nicht so, dass es nächsten Monat nicht stattfinden würde. ;)

In dem Sinne: Fight for your Ride! Responsibly.

Eure nogusvelo